Ilustrace a avantgarda

Website: Moodle ZČU
Kurs: KDE/IL2 Ateliér Mediální a didakt. ilustrace 2 - šablona
Buch: Ilustrace a avantgarda
Gedruckt von: Nepřihlášený host
Datum: Donnerstag, 22. Oktober 2026, 07:59

Beschreibung

Expresionismus

Kubismus

Futurismus

Dadaismus

Konstruktivismus

De Stijl

Ruský a sovětský konstruktivismus

Bauhaus

Surrealismus

1. Expresionismus

lat. exprimere – vyjádřit.

Směr snažící se vyjádřit především pocity tísně a úzkosti člověka, který je ztracen v odlidštěném světě. Stojí v opozici vůči popisnému naturalismu a smyslovému impresionismu; podobně jako symbolismus a secese rezignoval na iluzivní popisnost a namísto ní usiloval o duchovní obsah tlumočený vitální plochou. Silně se projevil především ve Skandinávii a Německu.


Edvard Munch


Akseli Gallen-Kallela

ilustrace: Kalevala, 1913


V uměleckém programu skupiny Die Brücke (zal. 1905), který provedl Ernst Ludwig Kirchner příznačně v dřevořezu, je proklamována myšlenka ...umělce, který je schopen bezprostředně a bez příkras vyjádřit svůj tvůrčí náboj... Médium dřevořezu korespondujícího se snahou o spontánnost projevu užívala skupina pro členské průkazy, pozvánky, hlavičky dopisních papírů, plakáty i katalogy.


Ernst Ludwig Kirchner

ilustrace: Georg Heym, Umbra vitae, 1924


V české knižní ilustraci se expresionismus výrazně projevil v díle Josefa Čapka:

Guillaume Apollinaire, Pásmo, 1919

Thomas de Quincey, Levana a matky žalu, 1927

2. Kubismus

fr. cube – krychle

 

Název směru vznikl podle redukce organických tvarů na geometrická schémata, jeho podstata je ovšem složitější; v dějinách umění znamená odmítnutím od renesance užívaného iluzivního zobrazení zásadní mezník.  Jako směr vyvíjející se od protokubismu přes analytický po syntetický kubismus trval přibližně od r. 1907 do r. 1914. Po první světové válce se k němu někteří umělci vrátili. Silně se rozvinul v Čechách (viz kap. Moderna v Československu), kde srostl s expresionismem a jako v jediné zemi nabyl typické podoby i v architektuře a designu. Zásluhou Františka Kysely a Vratislava Huga Brunnera se kubismus uplatnil i v užité grafice.


Vratislav Hugo Brunner

Otakar Theer, Výpravy k Já, 1914

 

odraz v grafickém designu:

Cassandre

Bûcheron, 1923

3. Futurismus

lat. futurus – budoucí.


Původem italský (Manifest futurismu, 1909) a ruský (almanach Políček obecnému vkusu, 1912) směr; v Itálii laděn antiklerikálně a militantně, v Rusku levicově. V jiných zemích se v podstatě nerozvinul, silně ovšem ovlivnil zejména dadaismus, surrealismus a konstruktivismus. Názvem umělci vyjádřili zaměření na budoucnost, odmítání všeho starého i programů současníků, adoraci techniky, pohybu, rytmu, síly, rychlosti. 


Rozchodem s tradičním symetrickým rozvržením tiskové stránky připravili půdu pro dadaismus.


Počátky futurismu lze klást do r. 1909, kdy italský básník Filippo Marinetti uveřejnil Manifest futurismu (česky zde), v němž proklamoval nové pojetí krásy:

...

3. Až dosud literatura oslavovala zamyšlenou nehybnost, extázi a sen. My chceme oslavovat agresívní pohyb, horečnou nespavost, běh, salto mortale, facku a pěst. 

4. Tvrdíme, že nádhera světa se obohatila o jednu novou krásu: krásu rychlosti. Závodní automobil se svou nádhernou kapotou a tlustými trubkami podobá hadům s výbušným dechem ... řvoucí automobil, který jede, jako by letěl na dělovém náboji, je krásnější než Niké ze Samothráky. 

5. Chceme skládat hymny na člověka, který drží volant, jehož ideální osa prochází Zemí, která je také vržena do pohybu po své oběžné dráze.

...


Futuristé zároveň vytvořili teorii Osvobozených slov, která vytrhla znaky a slova z kontextu a znovu je skládala bez ohledu na logické vazby a pravidla syntaxe:

...

1. Skladba musí býti zrušena a podstatná jména buďtež náhodně dle svého vzniku umístěna.

2. Sloveso budiž užíváno jen v infinitivu, ... aby se pružně přimklo k podstatnému jménu a nepodřazovalo je spisovatelovu "já" -, které pozoruje nebo si představuje ...

3. Přídavné jméno musí být odstraněno, aby obnažené podstatné jméno zachovalo svoji význačnou barvitost.

...


Filippo Tommaso Marinetti


Fortunato Depero

Fortunato Depero, Depero Futurista, 1927: jedno z klíčových děl futuristického grafického designu


pozdní ohlas futurismu:

Bruno Munari

Tullio d'Albisola, L´anguria lirica (Lyrický meloun), 1934

4. Dadaismus

Název dada vznikl náhodou, čímž potvrdil jeden z hlavních principů hnutí.


Hnutí založené r. 1916 skupinou umělců různých národností v Curychu a rychle se šířící do dalších center bylo intelektuálním protestem proti dosavadním konvencím v době války, která otřásla lidskými hodnotami. Kromě náhody pracovalo se spontánností, hravostí, recesí, nonsensem, provokací. V curyšském Kabaretu Voltaire a později ve výstavních síních a v časopisech v Kolíně nad Rýnem, Berlíně (od r. 1918) a v Paříži (od r. 1919) dadaisté recitovali provokativní manifesty a nonsensové básně, které vznikaly metodou tahání slov z klobouku. V Hannoveru založil hnutí Merz Kurt Schwitters a podobné aktivity vznikly paralelně v New Yorku především z iniciativy Marcela Duchampa. Hnutí kulminovalo na začátku 20. let a kolem r. 1923 se vyčerpalo.


Dosavadní estetické přístupy zpochybnilo rezignací na tradiční závěsný obraz či objekt, který nahradilo ready-madem. Vedle koláže používané už kubisty a futuristy přineslo techniku asambláže, frotáže, fotomontáže.


Kurt Schwitters

die Kathedrale, 1920 (též zde)

knižní obálka: Anna Blume, Básně, 1919

Kurt Schwitters, Kate Steinitz, Theo van Doesburg, Die Scheuche (Strašák), 1925 (srov.: El Lisickij, Majakovského Pro hlas)


Theo van Doesburg


Raoul Hausmann

Kritik umění, 1919–20


Francis Picabia


John Heartfield

knižní obálka: Kurt Tucholsky, Deutschland, Deutschland, über Alles, 1929 

fotomontáže pro Die Arbeiter-Illustrierte Zeitung: Adolf der Übermensch, 1932; O Tannenbaum im deutschen Raum, 1934


5. Konstruktivismus

Jako konstruktivismus jsou označovány tendence v umění 20. století, v nichž převažují racionální abstrahující přístupy ke skutečnosti a snahy o sociální reformy. Představují je především dvě ohniska avantgardy vzniklá ještě za války, hnutí De Stijl a sovětský konstruktivismus, a meziválečný Bauhaus.

5.1. De Stijl

De Stijl vzešel ze spolupráce Pieta Mondriana a Theo van Doesburga, kteří r. 1917 začali v Leydenu vydávat stejnojmenný časopis propagující neoplasticismus. Přispívali do něj také Georges Vantongerloo, Jakob Pieter Oud, Bart van der Leck ad. Zde byl také v dalším roce uveřejněn Manifest hnutí, jehož vícejazyčnými mutacemi umělci demonstrovali mezinárodní aspirace. 

Jejich tvorbu charakterizovala redukce forem na horizontální a vertikální linie svírající pravý úhel a obdélníkové plochy v primárních a achromatických barvách. Zdrojem jim byly mj. publikace teosofa Mathieua Schoenmaekerse a Vasilije Kandinského (O duchovnosti v umění).


Piet Mondrian

Oceán V, 1915

Kompozice, 1916


Theo van Doesburg

De Stijl, 1917–18

obálka kurzu Bauhausu Grundbegriffe der neuen gestaltenden Kunst, 1925

Café L´Aubette, Štrasburg, 1926–28


Georges Vantongerloo


Gerrit Rietveld



5.2. Ruský, resp. sovětský konstruktivismus

Ruský, resp. sovětský konstruktivismus se rozšířil po Říjnové revoluci 1917, kdy se k Tatlinovi rozvíjejícímu koncepci rohových reliéfů z průmyslových materiálů přidali Naum Gabo, Antoine Pevsner, Alexandr Rodčenko a Varvara Stěpanova.  R. 1920 se rozštěpil na dvě frakce: vydáním Realistického manifestu se Gabo a Pevsner přihlásili k čistému umění a na Západě pak začali šířit svou verzi konstruktivismu. Ruský, resp. sovětský konstruktivismus (a zde) formulovaný v Programu Produktivistické skupiny byl propojený s cíli politické propagandy. Ostatně už Tatlinův Památník III. internacionály představoval výrazný posun k aktuální politické angažovanosti.  

 

Tradiční obrazové prostředky konstruktivismus nahradil integrovanými fotomontážemi a výraznou typografií za použití minimální palety barev – často jen černé v kombinaci s červenou nebo žlutou. Oblíbenými prvky byla diagonála, kruh a čtyřúhelník. 


Vladimir Tatlin


Alexandr Rodčenko


Vladimir a Georgij Stenberg


El Lisickij

PROUN, 1919

plakáty: Bij bílé rudým klínem, 1919–20; PELIKAN, 1929; 

knižní obálky: Architektura VCHUTEMAS, 1927; Architektura současného Západu, 1932...


5.3. Bauhaus

Vlivy obou proudů, jak hnutí De Stijl, tak konstruktivismu, se protnuly s koncepcí Bauhausu, vzniklého sloučením výmarské Akademie výtvarných umění  a velkovévodské Školy uměleckých řemesel.  

Propojením podstaty instituce a hnutí mohlo vedení jednak rozvinout kolektivní práci a konkrétně realizovat své záměry, jednak prosadit radikální program vymezující se vůči dosavadním výukovým zvyklostem. 

Pogram-manifest byl publikován spolu s Katedrálou Lionela Feiningera, odkazující na středověk s jeho stavebními hutěmi: jádrem školy se stávají dílny, učitelé jsou mistry, studenti učni nebo tovaryši. 

Škola byla otevřená novým poznatkům a názorům, které s každou osobností vyučujícího integrovala do svého plánu; vzhledem k tomu ovšem zároveň představovala značně individualistické prostředí, proměňující se s každým příchozím, včetně ředitelů Waltra Gropia, Hannese Meyera a Miese van der Rohe.


Vizuální principy Bauhausu byly v rámci funkcionalistických tendencí založeny na využití základních geometrických prvků: čtverce, kruhu, trojúhelníku; v architektuře analogicky na využití krychle, koule, jehlanu, resp. válce.


srov. logo: Johannes Auerbach, 1919 vs. Oskar Schlemmer, 1921 (užívané od 1922)

Walter Gropius, Bauhaus Dessau

Herbert Bayer, písmo Universum, 1925

Paul Renner, písmo Futura, 1927

---


Na půdě Bauhausu byl rozvinut koncept hnutí Nové typografie, reagující na pokleslý grafický design 19. století. Už r. 1923 se u příležitosti výstavy Bauhausu zasazoval o nový přístup László Moholy-Nagy. R. 1925 vyšla Elementare Typographie Jana Tschicholda, r. 1928 jeho klíčová kniha Neue Typographie, v níž formuloval a na příkladech představil své teze o novém grafickém designu:

asymetrický layout

bezpatkové písmo

použití fotografie

malá písmena


6. Surrealismus

fr. sur - nad, tj. nad realitou

termín použitý Guillaumem Apollinairem v podtitulu jeho hry Prsy Tiréziovy: surrealistické drama


---


Na dadaismus navazuje v Paříži počátkem 20. let surrealismus (už r. 1919 publikací Andrého Bretona a Paula Soupaulta Magnetická pole a r. 1924 Bretonovým prvním manifestem). Podobně jako dadaismus propojuje různé druhy umění – literaturu, divadlo, malířství, sochařství, fotografii a později experimentální film, na druhou stranu se od něj zásadně liší palčivou potřebou nahradit absolutní destrukci konstruktivním programem. 


Hnutí se rozšířilo přes Belgii do celé Evropy, poté do Japonska, Lat. Ameriky i USA, kde se během 2. světové války setkala řada evropských emigrantů. Ovlivnilo poválečný abstraktní expresionismus, resp. informel, a udrželo si vliv na umění i nadále. To platí i v případě českého surrealismu, který jednak anticipuje poetismus Karla Teigeho a Vítězslava Nezvala spolu s artificialismem Toyen a Jindřicha Štyrského, jednak vyrůstá z tradiční orientace tuzemské kultury na Paříž.


Je krásný jako vtažitelnost drápů u dravých ptáků; nebo jako nejistota svalových pohybů v ranách na měkkých částech týlu; nebo spíš jako opakovací past na krysy, kterou každé chycené zvíře vždy zas natáhne, takže může chytat do nekonečna a fungovat i schována pod slámou; a obzvláště jako náhodné setkání šicího stroje a deštníku na pitevním stole...

Comte de Lautréamont, Zpěvy Maldororovy, 1869


Inspirováni Lautréamontem, Rimbaudem a psychoanalýzou Sigmunda Freuda, surrealisté vyvíjeli metody tvorby obrazu, které kolidovaly s běžným způsobem vidění: spojovali zcela nesouvisející předměty a myšlenky, jejichž funkci a obsah navíc často absurdně proměňovali.


Přestože se Breton v manifestu dovolává čistého psychického automatismu, ve výtvarném umění se uplatňuje zároveň surrealismus veristický, založený na vnitřních vizích a snových výjevech zobrazených s iluzionistickou věrností. Příkladem první metody je tvorba Joana Miróa nebo Andrého Massona, příkladem druhé metody tvorba Salvadora Dalího.


Vedle technik užívaných už kubisty nebo dadaisty vytvářeli surrealisté v intuitivním procesu náhodné obrazy i frotáží, gratáží, dekalkem nebo fumáží; v prostoru imaginativní objekt. Oblíbenou metodou byla Cadavre exquis.


Osobnosti:

Max Ernst, Joan Miró, André Masson, Paul Klee, Man Ray, André Masson, Hans Arp; 

Salvador Dalí, René Magritte,  Victor Brauner, Alberto Giacometti, Meret Oppenheim aj.


Max Ernst

sedící, zleva: René Crevel, Max Ernst, Fjodor Michajlovič Dostojevskij, Theodore Fraenkel, Jean Paulhan, Benjamin Peret, Johannes Baargeld, Robert Desnos

stojící, zleva: Philippe Soupault, Jean Arp, Max Morise, Raffael Santi, Paul Éluard, Louis Aragon, Andre Breton, Giorgio de Chirico, Gala Éluard

frotáž: Histoire naturelle, 1925

gratáž: Barbaři, 1937


Joan Miró

Kompozice, 1933

František z Assisi, Píseň bratra Slunce


André Masson: od automatické kresby po ideogram, od spontánního projevu po intelektuální výpočet


René Magritte

Zrada obrazů (Toto není dýmka), 1929: slovo vs. obraz; srov.: Toto je kus sýra, 1963–64

Klíč ke snům, 1930: slovo jako znak


V Čechách vznikla surrealistická skupina poměrně pozdě – r. 1934. Souviselo to se specifickým vývojem zdejší avantgardy soustředěné ve skupině Devětsil, který hledal poezii ve všednosti. Pojítkem mezi Devětsilem, vrcholícím artificialismem, a nástupem surrealismu byla rozsáhlá mezinárodní výstava Poezie 1932 v budově SVU Mánes. Z domácích umělců se jí účastnili mj. Emil Filla, Adolf Hoffmeister, František Janoušek, Vincenc Makovský, František Muzika, Bedřich Stefan, Hana Wichterlová, Josef Šíma a Toyen, ze zahraničních Max Ernst, Salvador Dalí, Paul Klee, Alberto Giacometti, Joan Miró ad.

Členy Skupiny surrealistů v ČSR byli Karel Teige, Jindřich Štyrský, Toyen, Vítězslav Nezval, Konstantin Biebl, Bohuslav Brouk, Jindřich Honzl, Jaroslav Ježek ad. Za války, kdy se k ní přidal Jindřich Heisler, skupina působila v ilegalitě.


Karel Teige


Jindřich Štyrský

Ruka, 1940

knižní obálky: Bohuslav Brouk, Psychoanalysa, 1932

koláže (Emilie přichází ke mně ve snu aj.)

fotografické cykly (Žabí muž, Muž s klapkami na očích, Pařížské odpoledne)


Toyen

Úděs, 1937


Jindřich Heisler

Na jehlách těchto dní (texty k fotografiím Jindřicha Štyrského), 1941

Ze stejného těsta (cyklus fotografik, vzniklých leptáním a tavením filmové emulze), 1944

esej O ilustraci, která není ilustrací, 1946