Cílem předmětu je seznámit studentky a studenty s výtvarnou tvorbou, která užívá jako hlavní výrazové prostředky tvar, objem, světlo, prostor, materiál a čas. Na základě podnětů umění 2. pol. 20. stol. a umění 21. století prakticky ověřují nejrůznější výtvarné techniky a výrazové prostředky, které lze uplatňovat ve výtvarné výchově s žáky prvního stupně ZŠ. Ve prospěch výtvarného úkolu kombinují výrazové prostředky i teoretické poznatky z různých oblastí umělecké a společenské kultury. Studující vyhledávají a prezentují soudobé projevy vizuální kultury a hodnotí potenciál současných uměleckých tendencí (umění akce, performance, happening, instalace, land-art, videoart) pro koncepci a realizaci výtvarných činností na 1. stupni ZŠ.
V rámci předmětu studující zkoumají a ověřují výrazové možnosti plošných výtvarných technik. Praktická výuka je zaměřena nejen na kresebné a malířské aktivity, ale také na experimentování s grafickými a kombinovanými technikami. V rámci realizace výtvarných úkolů studující rozšiřují repertoár využívaných výtvarných technik a volí adekvátní výtvarné výrazové prostředky k vyjádření vlastního tvůrčího záměru. Nedílnou součástí výuky je reflexe a interpretace procesu a výsledků tvorby a hledání souvislostí mezi vlastním vizuálně obrazným vyjádřením, výtvarným uměním (se zaměřením na současné umění) a výtvarnou výchovou na 1. stupni základní školy.

V předmětu budou studenti vybaveni kompetencemi k tvorbě vzdělávacích programů (školních a třídních) a k jejich poučené kritické reflexi a evaluaci s ohledem na širší souvislosti vývoje oboru.

Vybavit studenta náhledem na úlohu umění a uměleckých aktivit ve všeobecném vzdělávání a v kultivaci populace, zejména v kontextu multidisciplinárního přístupu. V této souvislosti jej také vybavit souborem interdisciplinárně funkčních pojmů, Získat znalosti základních teorií, které vysvětlují a ovlivňují umění a výchovu.
Kurz navazuje na předchozí Interpretaci uměleckého díla I. Jeho cílem je seznámit studenty s hlavními myšlenkovými postupy, které od počátku 20. století až do současnosti ovlivňují uměleckohistorické přístupy k výkladu uměleckých děl. Posláním kurzu je na základě osobní zkušenosti a prohlubujícího studia vybraných textů rozvinout povědomí studentů o stávající pluralitě interpretačních přístupů, s jakými se budou při výkladu uměleckého díla setkávat, a vést je nejen k jejich aktivnímu aplikování, ale i k samostatnému hledání vlastních cest k možným interpretacím uměleckého díla.
Orientovat se v základní teoretické problematice umění a vizuální kultury. Získat poučený náhled na proměňující se vztahy mezi uměním a vizuální kulturou na jejich vzájemné ovlivňování. V této souvislosti vybavit studující souborem poznatků, které zakládají jejich profesní kompetence ve výtvarné edukaci.
Kurz Historie umění v pedagogické reflexi I. staví na interdisciplinárním přístupu. Základem kurzu je tematický okruh uměleckohistorický zasazený do kulturněhistorického rámce, jehož cílem je podat přehled vývoje výtvarného umění v širším kontextu, a to především kulturních dějin Evropy se zvláštním akcentem na poměry v českých zemích a ve střední Evropě. Tento uměleckohistorický základ je propojen s tematickým okruhem historickým, který seznamuje posluchače s dějinami, opět s akcentem na středoevropský prostor. Studenti získávají základní přehled uměleckohistorický a taktéž z části i historický a teologický. Studium v obou tematických okruzích je konstruováno tak, aby se jejich studijní zaměření navzájem co nejvíce doplňovalo a prolínalo: záměrem je podat co nejcelistvější obraz geneze výtvarného umění v kontextu kulturní historie evropské společnosti. Mimořádný akcent je kladen na osvojení si bezpečné znalosti základních pojmů i odborné terminologie, vývojových směrů výtvarného umění, analytických metod zkoumání uměleckého díla a výtvarných technik s důrazem na předpokládanou didaktickou i pedagogickou reflexi získaných znalostí ve pedagogické praxi. Součástí výuky jsou odborné exkurze do muzeí, galerií i uměleckých sbírek a návštěva architektonických památek.
Kurz Historie umění v pedagogické reflexi II. staví na interdisciplinárním přístupu a úzce navazuje na kurz Historie umění v pedagogické reflexi I. Základem kurzu je tematický okruh uměleckohistorický zasazený do kulturněhistorického rámce, jehož cílem je podat přehled vývoje výtvarného umění v širším kontextu, a to především kulturních dějin Evropy se zvláštním akcentem na poměry v českých zemích a ve střední Evropě. Tento uměleckohistorický základ je propojen s tematickým okruhem historickým, který seznamuje posluchače s dějinami, opět s akcentem na středoevropský prostor. Studenti získávají základní přehled uměleckohistorický a taktéž z části i historický a teologický. Studium v obou tematických okruzích je konstruováno tak, aby se jejich studijní zaměření navzájem co nejvíce doplňovalo a prolínalo: záměrem je podat co nejcelistvější obraz geneze výtvarného umění v kontextu kulturní historie evropské společnosti. Mimořádný akcent je kladen na osvojení si bezpečné znalosti základních pojmů i odborné terminologie, vývojových směrů výtvarného umění, analytických metod zkoumání uměleckého díla a výtvarných technik s důrazem na předpokládanou didaktickou i pedagogickou reflexi získaných znalostí ve vlastní pedagogické praxi. Součástí výuky jsou odborné exkurze do muzeí, galerií i uměleckých sbírek a návštěva architektonických památek.
Orientovat se v základní problematice tvorby v architektuře a designu, a pochopit místo těchto oblastí tvorby ve vizuální kultuře. V této souvislosti studující získá poznatky potřebné k analýze vizuálních účinků architektury a designu na jejich uživatele. Na základě analýzy kazuistik vizuální zkušenosti poskytnout studujícím inspiraci a nástroje k takovému poučenému interpretování současné architektury a designu v kontextu vizuální kultury, které zakládá jejich profesní kompetence ve výtvarné edukaci.
Cílem předmětu je zprostředkovat studujícím profesní kompetenci učitelky/učitele transformovat dané učivo RVP do vhodného výtvarného úkolu, při jehož zpracovávání žák rozvíjí vlastní fantazii, kreativitu, vizuální kompetenci, klíčové žákovské kompetence a plní očekávané výstupy. Studující trénují tzv. "fluidní myšlení", tedy schopnost otevřeného přemýšlení o světě, společnosti, vizuální kultuře, cílech vzdělávání a výtvarných úkolech. Z oblasti teoretických poznatků se dozvídají a učí užívat základní didaktické kategorie, charakterizovat vývoj dětského výtvarného projevu, charakterizovat a popsat didaktické funkce výtvarných činností v procesu výtvarné výchovy dětí předškolního a mladšího školního věku, koncepce, obsah a proces výtvarné výchovy.
Představit východiska současného pojetí výtvarné výchovy, a to v oblasti soudobého, moderního i historického umění, oblasti estetiky i vizuálních studií. Objasnit výrazové možnosti výtvarného projevu jako prostředku komunikace. Věnovat pozornost recepci, interpretaci, reflexi a hodnocení výtvarného projevu. Ozřejmit cíle současné výtvarné výchovy ve vztahu k vizuální gramotnosti jako součásti klíčové kompetence evropských kurikulárních dokumentů - kompetence komunikace. Ozřejmit hlavní vývojové proměny a pojetí školního předmětu výtvarná výchova ve 20. a 21. století. V duchu pedagogického konstruktivismu vymezit problematiku didaktické rekonstrukce uměleckého obsahu v edukačním procesu a využívat současné oborové didaktické metody. Seznámit s fázemi umělecko-pedagogického procesu: motivací, tvorbou, reflexí, hodnocením a klasifikace ve výtvarné výchově. Objasnit ukotvení oborových cílů výtvarné výchovy v rámci kurikulárních dokumentů všeobecného vzdělávání.
Seznámit studenty se specifiky výtvarného projevu dítěte. Vymezit obdobné, společné a odlišné znaky výtvarného projevu umělce a dítěte. Charakterizovat dispozice dětí pro estetické činnosti a činitele jejich rozvoje. Vymezit předpoklady pro úspěšnou činnost ve výtvarné výchově. Věnovat se zákonitostem a specifikům vývoje dětského výtvarného projevu, dále pak vývoji tvořivých schopností dětí a funkci hry. Popsat znaky dětského výtvarného projevu.
Cílem předmětu je poskytnout studentům kritický rámec pro chápání významu jinakosti žáků se speciálními vzdělávacími potřebami v inkluzivní škole prostřednictvím osvojení vybraných kreativních výtvarných technik.Cílem předmětu je také seznámit studenty se základními pojmy a mezioborovými souvislostmi vztahujícími se k problematice sociokulturní ex/inkluze ve školních i mimoškolních aktivitách u žáků se speciálními vzdělávacími potřebami. Předmět klade důraz na interdisciplinaritu, opírá se o sociokulturní, filozofické, psychologické i uměnovědné poznatky a zasazuje je do kontextu pedagogického.
Seznámit studenty s metodikou současného pojetí výtvarné výchovy. Objasnit problematiku didaktické rekonstrukce uměleckých obsahů a specifik edukačního procesu v prostředí školním i mimoškolním. Představit současné možnosti zprostředkování umění nejen ve škole, ale také v galeriích, muzeích, či využít potenciál výtvarné výchovy pro práci v domovech seniorů či na dětském oddělení nemocnic. Rozvíjet porozumění základním oborově-didaktickým kategoriím a pojmům: vzdělávacímu obsahu, vzdělávacím cílům, prostředkům, metodám, technikám apod., a to v souladu s rámcovými vzdělávacími programy ČR. Prokázat kompetence v oblasti přípravy edukačních výtvarných činností či úloh pro různé cílové skupiny a specifické prostředí. Rozvíjet schopnosti reflexe edukačního procesu s cílem zvyšování kvality vzdělávání.
Hospitovat v 5 - 10 vyučovacích jednotkách výtvarné výchovy na SŠ. Sledovat strukturu vyučovací jednotky a provést rozbor uplatněných činností.
Cílem předmětu je porozumění výtvarnému projevu ve vývoji jedince, včetně otázek tvořivosti a možnosti podpory individuálního výtvarného rozvoje osobnosti žáka.
Osvojit si znalosti a dovednosti galerijní a muzejní pedagogiky. Získat kompetence pro přípravu a realizaci aktivizujících přístupů k uměleckým dílům ve výstavních síních galerií a muzeí, které jsou založeny na pedagogickém konstruktivismu a zážitkové pedagogice. Teoreticky a prakticky se obeznámit s problematikou přípravy, realizace a reflexe galerijních či muzejních animací.
Cílem předmětu je seznámit studentky a studenty s výtvarnou tvorbou, která užívá jako hlavní výrazové prostředky tvar, objem, světlo, prostor, materiál a čas. Na základě podnětů umění 2. pol. 20. stol. a umění 21. století prakticky ověřují nejrůznější výtvarné techniky a výrazové prostředky, které lze uplatňovat ve výtvarné výchově s žáky prvního stupně ZŠ. Ve prospěch výtvarného úkolu kombinují výrazové prostředky i teoretické poznatky z různých oblastí umělecké a společenské kultury. Studující vyhledávají a prezentují soudobé projevy vizuální kultury a hodnotí potenciál současných uměleckých tendencí (umění akce, performance, happening, instalace, land-art, videoart) pro koncepci a realizaci výtvarných činností na 1. stupni ZŠ.
Hospitovat v 5 - 10 vyučovacích jednotkách výtvarné výchovy na II. st. ZŠ. Sledovat strukturu vyučovací jednotky a provést rozbor uplatněných činností.
Studující získá kompetence pro přípravu a realizaci kulturních (výtvarně zaměřených) aktivit v rámci i mimo rámec působení různých kulturních institucí a zařízení. Naučí se koncipovat tyto aktivity na bázi zážitkové pedagogiky a pedagogického konstruktivismu, vycházejíce přitom ze zaměření instituce či zařízení, s ohledem na potřeby, zájmy a věk aktérů.