Světový vývoj designu v letech 1945–1959
Celkový přehled světového dění v poválečném (průmyslovém) designu
Design v poválečné době a jeho stylový vývoj
Design jako součást poválečné kulturní a myšlenkové avantgardy a jeho prezentace
Design a svět na konci padesátých let. EXPO 58 v Bruselu a „bruselský styl“
Vývoj designu v USA do konce padesátých let
Americká designérská scéna v poválečném období
Pokračování činnosti průkopníků amerického designu
Americký automobilový styling v letech 1945–1959
Spojené státy jako důležité centrum „druhého mezinárodního stylu“
Skandinávský design v poválečném období
Fenomén italského designu a jeho vývoj do konce padesátých let
Italská kultura a rozvoj poválečného designu na pozadí technického vývoje
Vlastní tvorba italských designérů a osobnosti oboru
Design firmy Braun a Hochschule für Gestaltung v Ulmu – německý příspěvek k designérské avantgardě poválečných desetiletí
Role firmy Braun v poválečném designu technických výrobků
Počátky a rozvoj Hochschule für Gestaltung v Ulmu
Tvarové řešení evropských automobilů v letech 1945-1959
Tvarový a typologický vývoj automobilových karoserií v poválečné Evropě
Rozvoj moderních nových přístupů v konstrukci a designu evropských automobilů v letech 1945-1959
4. Fenomén italského designu a jeho vývoj do konce padesátých let
4.1. Italská kultura a rozvoj poválečného designu na pozadí technického vývoje
Jak bylo uvedeno v poslední kapitole Dějin a teorie designu 1, Itálie vzbudila pozornost mimořádnými výkony designérů už před 2. světovou válkou, ať už šlo o zakázkovou karosářskou produkci nebo nábytkové i jiné kreace Gio Pontiho, Carla Mollina a dalších.
Poválečný nástup italského designu se však stal doslova senzací, kterou obstaraly jak první italské „ikony designu“ – skútr Vespa nebo kávovar Pavoni, tak triumf Battisty „Pinin“ Fariny a jeho syna Sergia na pařížském autosalonu v roce 1946[1] a přelomové sportovní kupé Cisitalia z následujícího roku. V padesátých letech se tvůrčí potenciál a estetické tradice italského designu propojily s intenzivním působením nových, často menších výrobců, k jejichž charakteristice patřila i odvaha experimentovat, především s novými materiály – plasty. Jistým symbolem je rok 1956, kdy se jednak na milánském výstavišti konala pravděpodobně první mezinárodní výstava zaměřená na design a plastické hmoty, jednak byla – rovněž v Miláně – založena italská asociace průmyslových designérů ADI (Associazione per il Disegno Industriale). Milán se stal přinejmenším jedním z nejdůležitějších světových center průmyslového, produktového i nábytkového a interiérového designu, zatímco stejná role v designu automobilovém (karosářském) připadla Turínu, sídlu většiny nejvýznamnějších italských karosáren a následně automobilových designérských studií (dále viz kap. Tvarové řešení evropských automobilů v letech 1945-1959).
Jedním z prvních symbolů italského designu se stal skútr Piaggio Vespa (vespa - ital. vosa) - i díky filmu Prázdniny v Římě, který přiblížil světu italský životní styl . Významně přispěl k poválečné motorizaci Itálie i jiných zemí, a především k celosvětové oblibě skútru jako nového typu dopravního prostředku. Stejně jako SAAB byla i firma Piaggio původně leteckým výrobcem. Tvůrce Vespy byl proto nikoli designér, ale letecký konstruktér Corradino d´Ascanio. Obdobně jako šéfkonstruktér Saabu 92 Gunnar Ljungström zvolil samonosnou celokovovou skořepinu, která byla zvláště pro dvoustopé vozidlo značně neobvyklá.
Carrozzeria Pinin Farina: Cisitalia 202, 1947. Toto kupé, oceněné i v anketě 8 Automobiles (viz úvod kapitoly 2), se jako první automobil vůbec dostalo do sbírek a expozice newyorského Museum of Modern Art (MoMA).Gio Ponti: kávovar Pavoni, 1948.
Itálie se vyprofilovala do role světové designérské velmoci, kterou si udržela po zbytek třetí a prakticky i v poslední čtvrtině minulého století. Mezi „parádní disciplíny“ italského designu patří především nábytkový, interiérový a automobilový design stejně jako design svítidel. V oblasti designu nábytku, interiéru, svítidel i dalších výrobků je i dnes nejprestižnější přehlídkou květnový Salone del Mobile v Miláně. V souvislosti s italským designem ovšem nelze opomenout proslulou značku, stojící mimo zmíněné obory. Je to firma Olivetti, výrobce kancelářské a výpočetní techniky, jedna z několika světových společností, jejíž vývoj i samotná existence jsou bez designérů a konkrétních realizací jejich návrhů prakticky nemyslitelné.
Pokud jde o samotné tvůrce italského produktového či interiérového nebo nábytkového designu, pak naprostá z nich měla architektonické školení. Někteří z nich se také architektonické tvorbě věnovali souběžně (resp. v souvislosti) s tvorbou designérskou. Velmi dlouho neexistovala v Itálii žádná specializovaná vysoká škola zaměřená na design.
Co se týče automobilového designu, ten byl v Itálii vždy těsně spojen s technickým vývojem. Tomu napovídá i fakt, že syn Battisty „Pinin“ Fariny, proslulý Sergio Pininfarina, vystudoval strojní inženýrství, stejně jako/ověřit/ slavný dlouholetý šéfdesignér firmy Pininfarina Leonardo Fioravanti. Mezi dalšími legendárními italskými automobilovými designéry ale najdeme také ilustrátory nebo dokonce samouky se vztahem k automobilům i výtvarnému umění.
[1] Oba protagonisté firmy Carrozzeria Pinin Farina převezli osobně své dvě nejnovější kreace, kabriolety na podvozku Lancia resp. Alfa Romeo, bez předchozího pozvání na pařížský autosalon. Itálie tehdy ještě platila za poraženou zemi, která se účastnila války po boku Německa, oba vozy tedy dostaly pouze neoficiální místo na ploše před vlastními expozicemi v Grand Palais. Ohlas jejich karoserií byl ovšem takový, že na příští rok dostala karosárna prestižní místo uprostřed expozice.